还记得去年（2021）五月在法国开幕，由日本建筑大师安藤忠雄修复设计的「巴黎证券交易所─皮诺私人美术馆」，结合法国鬼才Ronan ＆ Erwan Bouroullec兄弟的照明设计，让全新场域在历史与当代的摆荡下营造出一股迷人的艺术氛围。这次美国费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）特别推出Bouroullec兄弟展览，主要展示过去十年来他们横跨家具、照明、纺织品、玻璃、陶瓷、建筑等项目的精彩回顾，一如主题「马戏团」（ Circus）的隐喻，这次展出犹如走进马戏团欣赏一场奇幻体验般，透过每个角落的异想天开及有趣装置带给观众各种惊喜。 一向以优雅、简约的风格闻名，Bouroullec 兄弟是当代工业设计领域的领军人物，同时也是费城艺术博物馆 2021 年合作设计卓越奖的获奖者。二十多年来，他们不只创造了创新、有趣的设计，同时也持续不断探索人与环境之间的灵活关系，找寻各种形式、材料与纹理的潜在可能，并藉由设计带来舒适愉悦的生活。

法国鬼才Erwan （左） Ronan（右） Bouroullec兄弟档在巴黎工作室。（Photo Credit：Alexandre Tabaste）
这次由欧洲装饰艺术和雕塑馆馆长 Henry P. McIlhenny，策展人 Jack Hinton 及Jillian Matthews 共同策划，在美国费城艺术博物馆展出的《 Circus: Bouroullec Designs》展览，不只梳理了他们过去十年的多元设计脉络，同时也特别聚焦大型项目的原创模型，比如2019年为重塑巴黎城市风貌，座落於香榭丽舍大街Champs-Élysées环形路口，以青铜支架结合施华洛世奇水晶所打造的艺术喷泉，以及依偎着维莱讷河，具有灯光设计的凉亭装置Le Belvédère等，都让观者大饱眼福。展场一隅。(Photo Credit：Philadelphia Museum of Art)

展场一隅。(Photo Credit：Philadelphia Museum of Art)

2020年微型公共建筑作品《 Le Belvédère》，是一个具有骋览城市风光的地景装置（左），现场亦展此作品模型（右）。（Photo Credit：Studio Bouroullec）
灵感与创新、传统与当代回顾Bouroulle兄弟的设计方法，最显着的代表便是他们一向将「自然世界」视为灵感来源，同时他们对「制造工艺」和「材料」的迷恋和感受，以及他们对视觉和物理纹理如何给人留下深刻印象的关注。
本次展览中的许多物件反映了传统工艺技术与现代风格的交织，只因Bouroulle兄弟既颂扬手工设计的品质，同时也体现出手工在生产过程中难以避免的缺陷，特别是他们经常拒绝机器制造的光滑表面，反而偏爱手工制作的不完美，但也正是如此，才让他们的设计充满活力和人性化。
接着就让我们来瞧瞧这次展出了哪些精彩作品吧！

左为展场一隅。右图是2010年为Established and sons所设计的作品「LightHouse 」。(Photo Credit：Peter Guenzel)

缺陷也是一种美「Alcova」
他们对於材料的迷恋与尝试充份体现在这次展览之中！其中值得关注的是2018年他们携手WonderGlass旗下义大利玻璃铸造厂，所打造的「Alcova」系列玻璃器皿。「Alcova」在义大利文中意指「恋人相遇的地方」，而这些以手工铸造的几何物体，既有凹室也有圆柱体，而当它们组合在一起时，便能创造出亲密的风景。展览中透过揭露此作的设计过程，让大众观察Bouroulle兄弟处理材料的设计思维，同时也能感受由玻璃大师操纵的熔融工艺，如何在玻璃片上留下印痕、气泡和缺陷，并创造出迷人的物体波纹。
2018年携手义大利威尼斯 WonderGlass所设计的作品Alcova，手工铸造玻璃，尺寸可变。(Photo Credit：Claire Lavabre）

皮诺私人美术馆三楼餐厅La Halle aux Grains室内设计同样由兄弟档操刀，其中摆放了他们所设计的Alcova、义大利Magis Spa Officina家具，同时在窗帘使用上则选择了丹麦 Kvadrat 的Guipure Curtains。(Photo Credit：Claire Lavabre、Studio Bouroullec）
Alcova from Ronan & Erwan Bouroullec on Vimeo(Credit:Ronan & Erwan Bouroullec )

对於材料工艺的细腻诠释

Bouroullec 兄弟对於不规则表面，和显着手工痕迹的喜爱，体现他们大大小小的作品之中，最让人难忘的莫过於2012年他们为丹麦品牌Kvadrat所打造的「Clouds」，以纺织面料制成的可折叠拼组模块，不只组装简便，可灵活运用做为屏风、隔间，还兼具吸音和美化空间的功能，既是空间里的艺术品，也是营造诗意氛围的高手。

不只如此，他们後续替义大利品牌Mutina 操刀的 Pico 瓷砖系列等，都能看出他们关注材料工艺、手工艺和质地的信念，更重要的是他们总是热衷与不同的材质合作，就像Ronan曾说过，「他最大的恐惧就是重覆。」

2009 年为丹麦 Kvadrat设计的作品Clouds (370)，100% 新羊毛，尺寸可变。（Photo Credit：Studio Bouroullec）

2011 年为义大利 Mutina 设计的作品Pico系列瓷砖，以未上釉的均质陶瓷、珐琅方形和矩形瓷砖，尺寸可变。（Photo Credit：Studio Bouroullec）

左为2004年为Vitra GmbH设计的作品Algues (Algae)，由塑料射出成型，尺寸可变。 （Photo Credit：Paul Tahon）右为2020年为由芬兰 Iittala所设计的Fleur和Erkkeri Vase，两者皆为手工吹制玻璃。（Photo Credit：Studio Bouroullec）力与美的结构体现
除此之外，Bouroullec兄弟的设计椅同样是大众瞩目的焦点。比如这张他们为义大利Magis S.p.A. 制造的 Officina 家具系列，使用了最古老的锻铁方式，打造出具古拙感的椅脚，再搭配其它当代材料，如木头玻璃等，则是传统工艺与现代工业结合的最佳典范。当然也不能忽略他们在2020年为Artek设计的《Rope Chair》（绳索椅），仅仅以一条船用绳索、空心钢管以及人造板材（山毛榉胶合板）3个元件，便组构出这件如同素描（sketch）作品般兼具艺术性格与技术含量的精彩作品。